美学以及审美在国内一直是一种很模糊的状态，什么是“美”，怎么审“美”一直没有一个合理的解释，并且争论不断。

实际上美学（Aesthetic）是“感觉”的学问，-aesthe这个词根是感觉的，如果加上-an 变成anaesthetic意思就变成了麻醉的，没有感觉的。也就是说，“美”这个理解从根本意义上就是错的。

艺术创作实际上是一种，就像是科学实验一样，是发现关于感受行为的他异性。也就是感觉的试验。当我们觉得一个作品审美不好的时候，实际上是它在感受上、感觉上没有给我们带来一种断裂一种陌异，而是一种熟悉感，这种熟悉感来自于现代化后的营销广告技术所调制的结果，即我们大部分人的感觉都是被广告、抖音、小红书都新媒体所调制的。这种调制带来了一种美学上的贫困，也就是感受的贫困。在亚里士多德那里人天生是政治的动物，而美学、审美同样也是一个政治的问题。美学是——关于一个政治共同体的感觉的共同体，当个体应该自己制造情感和审美体验时，他被营销技术所异化，他的美学不再是关于自己的感受，而是工业化的产物，并把个体转换为了一个市场中的消费者，消费着工业化产生的各种“独特”的产品。当个体不再具有自己的独特性感受时，便无法再自爱，若要爱自己，则必须知道自己的独特性，这同时也无法再作为一个政治的动物，因为他无法在城邦中实现自己人性的一部分，他只是一个动物并被困在市场构建的感觉的沙漠中，不断消费来获得一种虚假的独特以及作为人的幻觉。

而好的艺术就是在感觉的实验上给我们带来了新的感受，这种新的感受像是一种召唤，把一个陌异的感觉召唤在我身上，今天的我将与昨天的我再也不一样了，看到这个艺术后我不再如我所是了。就像楚门的世界里当楚门走出那个门时，他就产生了一个断裂一个生命的转折，他遭遇了一个新的感受，一个源泉。

那么我们应该如何做这种实验，第一步应该像楚门一样开始怀疑这个世界，要看到自己的愚蠢，看到愚蠢实际上就是看到了我认知和感受的边界，看到这个边界我才能像布莱希特创作戏剧一样移置它，为我画出一条逃逸线，产生感觉的实验。